谢邀邀邀邀邀邀邀邀邀邀邀邀邀邀邀邀邀邀邀………一般通过邀请人数，可以判断独立乐队在国内人气。上次邀请人数高峰是Radiohead，再上次是Foals。北极泼猴雅巴里是国内最受欢迎的独立乐队，即使隆隆老了也沧桑了——但发际线还在！
快看隆隆的美人尖！
隆隆也有抬头纹啦！从发售后情况看，大家正在讨论：泼猴的第六张专辑算扑街吗？反正国内已经骂成一片。看国外评论，这是猴子出道以来口碑两极最严重的专辑。至于最后定格在什么位置……拭目以待。反正我不信会比Everything Now惨（冷静的挖鼻不出所料，北极泼猴又转型了。其实猴子出道后一直没有停下转变的步伐；第二张专辑较首专也有微调。转型总要面对听众是否接受的风险，到AM为止，猴子运气不错。即使欢迎度相对较低的三专和四专，表现也不差——我挺喜欢三专，堪称职业生涯关键节点；AM则成为乐队脱离车库摇滚后职业生涯最佳专辑。这次新专口碑严重分化，大概终于把运气耗尽了吧（不新专第一首歌的第一句歌词是：I just wanted to be one of The Strokes/Now look at the mess you made me make。我不知道这是有意还是巧合。The Strokes是车库复兴时期代表乐队，后来逐渐放弃吉他摇滚，转型成合成器流行乐队。北极泼猴借着车库复兴东风出道
真人棋牌游戏，在坚持那么多年、那么多张专辑后
真人棋牌游戏，Tranquility Base Hotel + Casino标志着猴子终于离开吉他摇滚阵地，成为一支另类流行乐队。这张专辑的歌曲是隆隆用钢琴写出来，再和乐队一起加工；American Sports和专辑同名曲明显是把钢琴当吉他riff用。吉他退居次席，钢琴和合成器等键盘乐器成为主角，再加上整张专辑全部由中慢板歌曲组成，所以Tranquility Base Hotel + Casino听起来一点也不“摇滚”。很多人说Tranquility Base Hotel + Casino是The Last Shadow Puppets的翻版——区别很大好吗？The Last Shadow Puppets使用了大量弦乐，而且吉他也颇醒目（毕竟得给下垂发挥空间），有一些巴洛克流行元素。而Tranquility Base Hotel + Casino歌曲节奏更慢，甚至给我Dream-pop的感觉。维基把专辑风格归类到Space Pop，这...也有道理。如果说从摇滚转向另类流行会导致一些老粉丝的不满，那么这张专辑对路人不友好体现在——不算好听的旋律。貌似我以前说过，猴子不算是擅长写旋律或者说不擅长写hook的乐队。同期乐队比如The Kooks、Razorlight、Editor乃至独立废渣The Enemy、The Twang之流，刚出道时哪个不是有几首旋律抓耳动听的热单傍身——然后旋律写完就胡萝卜了。这也导致我花了颇长时间才接受猴子的前两张专辑。反正猴子这么多年来旋律写得就...这样吧，不难听就行。但是，新专辑中的Golden Trunks旋律真是别扭啊，难听到把我震惊了。如果你听完全专大喊：“太难听啦！怎么那么难听啊！！”我完全理解。不过，猴子的优势不是旋律。我的意思是，拥有旋律创作天赋的音乐人毕竟是少数。即使没有这一天赋，也不影响音乐质量。比如——喏，P4K的亲，呃，姑且称为亲女蛾的Beach House，它的专辑我听了那么多年那么多遍，始终喜欢不来，因为旋律太平淡。不，猴子真正拿手的是编曲和制作，自从脱离车库摇滚后，专辑制作便越来越复杂，吸收不同时期不同风格的流行音乐，AM的音乐元素便很丰富。Tranquility Base Hotel + Casino也是：爵士、迷幻音乐、六十年代流行乐、合成器流行…对比The Strokes后期犹如Demo般简陋制作（成员关系出了问题是原因之一），Tranquility Base Hotel + Casino没有马虎。虽然这次没有打单而直接发行专辑，不过我认为Star Treatment放在第一首，是打算作为展现专辑特点的单曲出现。由鼓和贝斯构成的带有爵士特点的律动，前半段以合成器、钢琴等键盘乐器作为主配器，中段加入吉他riff，最后用吉他收尾。这首歌基本上奠定了专辑的基调：温暖、复古、氛围感、迷幻感。虽然专辑差点成为隆隆的side-project，并不是说乐队其他成员没有发挥空间。比如吉他，One Point Perspective、American Sports和Four out of Five有吉他Solo；Golden Trunks粗粝的吉他音色继承自AM。全专厚重的贝斯线让人想到Humbug。大量中慢板单曲略微限制鼓手Matt Helders的发挥，不过他在American Sports和专辑同名单曲中也有亮眼表现，She Looks Like Fun最后狠狠爆发一把。要命的是，我看不懂歌词。单词都认识，凑到一起就不知道在说啥。网上说专辑歌词影响来自“science fiction and film, exploring consumerism, politics, religion, technology”；专辑同名单曲的名字就像一篇科幻小说：静海基地酒店与赌场。隆隆仿佛在写意识流小说，从一个意象跳到另一个意象，一个主题跳到另一个主题，看得我一头雾水。研究了一会儿歌词，我还是放弃了。在经过一系列诡异旋律的“折磨”后，专辑最好听的单曲是最后一曲The Ultracheese，一首带着五六十年代复古风味慢板单曲。听到它让我长舒一口气，难得旋律流畅一口气顺下来，制作也恰到好处。单就制作上看，Tranquility Base Hotel + Casino表现出色，比干瘪的XX、XX和XXX强多了。当然，前提是你能忍受扭曲的旋律。总之，这张专辑又（咦我为什么说又呢？）不适合现场。 Humbug时期现场反馈就不太好，现在面对新歌现场观众估计又得大眼瞪小眼。再这样下去，猴子可能会像披头士那样转成录音室乐队——披头士后期完全放弃现场演出，埋头录音室研究各种录音技术。这张专辑如此不亲民，能留下的都是死忠粉吧。科科，俺们在Everything Now遭过的罪，现在猴粉也得体会一遍了。（快报：P4K给专辑打了8.1分，是猴子专辑在该网站最高分。有P4K金牌狗头认证，专辑不算糊…吧…...
